2026年的后室，比不过早几年的如月车站和红衣小女孩？

文章发布初始时间：2026年6月27日

电影《后室》（The Backrooms）, 要是没有被引进到内地上映, 那么它大概率仅仅会在国内小众恐怖片影迷群体当中, 拥有那么一些话题讨论热度。就这一点而言, 能够从当下该片北美票房所占的比例情况, 获取相应论证:

一部名为《后室》的恐怖片, 是A24专门为年轻的网络受众群体去打造的, 在其于海外上映之际, 它所具有的卖点主要是集中到了“都市传说”的影视化改编这方面。

有人在网上讲, 这是首部借助网络元素来讲故事的电影, 实则是不怎么爱看恐怖片的人主观臆想的结果, 因为还有像《如月车站》（在2022年上映）以及《红衣小女孩》（影片于2015年发布）等这些同样基于都市怪谈所改编的电影存在。

相较于《后室》, 后两者对于国内观众网民而言, 可能更为熟悉, 并且更契合观众对于恐怖片的理解, 那便是未知的不明力量对人类生活产生影响, 它是无法触及到的, 然而又的确是存在的, 没有人能够说得清楚它们究竟是确实存在, 还是民俗演化之后的都市怪谈。

Backrooms有所不同, 其本体源自一张于旧家具店装修翻新期间拍摄并上传的图片。起初仅仅是个别网民依据图片开展的创作, 将一间空置的房间设定成人类无意间探索出的异度领域被设定出来。随后更多网民参与到创作之中, 把这个Backrooms设定为具备更多层级空间的领域被设定, 在每个领域里都相应有着对应的威胁显现。

因此, 从最初起, 网民们就晓得它是假的, 然而大家却都满心热衷地持续着丰富与之相关的传说架构这件事。

这种都市怪谈和克苏鲁神话体系相像, 美国小说家洛夫克拉夫特写了部小说先开了头, 之后不断有人往里面加素材, 慢慢变成一个繁杂的、正经得很却在瞎扯的“古神”系列。后来克苏鲁的神创论传到国内, 影响了一批国内作家, 他们创作出《太平妖术》, 还有《巴虺的牧群》, 以及《黑太岁》, 另外还有《江底的龙蜕》等受小众圈层热烈追捧的作品。

Backrooms就有点网络时代人造克苏鲁的意思。

根据“官方”所给出的解读, Backrooms, 它源自人类科学家, 是为了去化解渐趋严重的生态问题, 在探索的进程里所发觉的这样一个空间, 该空间具备无限大的特性, 它能够就人类对于垃圾排放以及其他生活方面问题所产生的困扰予以解决。然而, 后续科学家察觉到Backrooms当中隐藏着一些没办法明确表述的事物, 这些事物, 会对误打误撞进入其中的人类本体作出改变, 进而把人类给同化掉。

凯恩·帕森斯, 这位《后室》的导演, 在16岁的时候, 于油管之上, 依据Backrooms的传说, 制作了一系列短片, 这些短片呢, 凭借着诡异的氛围以及压迫感, 迅速变得走红起来, A24看到了这种网络亚文化, 于是便邀请他担任导演, 按照以往的创作思路, 将其改编成电影。

01 传统观众眼中的缺点

影片在内地上映之前, 有一个标签是“温子仁监制”, 这很容易使国内观众产生一种错觉, 觉得《后室》肯定承袭了温子仁作品里血浆、恐怖、暴力以及反转等元素, 然而事实并非如此。

担任制片人是温子仁的恐怖电影《木乃伊》（于4月17日在北美上映）, 出人意料地反而较之更为靠近温子仁的风格。与之不同的事, 关于《后室》, 其在拍摄风格以及叙事手法方面, 出人意料地反而类似《恐怖录像带》系列以及《墓地邂逅》。

有个故事, 讲的是一位家具店老板, 他遭受着酗酒以及离婚所引发的苦恼, 会定期去接受心理医生的治疗。在管理日常店铺开支的时候, 他发觉闭店期间的用电量居然比营业时间还要高, 所以便请电工来排查电路, 电工发现了一个奇怪的开关, 之后店老板顺着线路走进地下室, 从一个裂缝中穿墙而过进入到一个空间里, 在这个空间中有几条走廊, 还有几个房间, 并且还散落着一些奇怪的家具。

紧接着, 店老板成功劝服前来协助的副店长, 以及与副店长关系亲密的男友, 让他们俩一起再度踏入那个神秘的空间去展开探寻, 在探寻的范围持续扩大、深度不断增加的过程中, 他们意外遭遇了一些模样怪异、透着诡异气息的“形体”……

心理医生在寻找店老板之际, 进入了这个空间, 而后发现了已然疯掉的店老板, 紧接着各种怪物现身将店老板杀害, 心理医生惊恐万分地进行逃生, 途中撞见了身着防护服的科学家们, 他们把她带回到现实里的研究所, 告知她Backrooms的存在。

内容着实简单, 那种拍摄手法竟给人造成极强烈的“困扰”之感。若一定要去解读它, 或许会碰到心理医生痛斥那位想要留在后室的店老板, 指责其无法正视自身生活, 还会告知他要勇敢起来, 要学会独立, 不能总是没缘由地为失败找寻托词等, 这些统统都算是在强行“上价值”。除此以外, 整部影片给观众带来的感受便是意识流的心理暗示, 另外还有模样怪异的类人生物冷不丁地突然贴脸出现。

要是仅仅是为了去追寻观看“传统”恐怖片里头那种能让人被吓到极致的感受, 那倘若看到此处, 就能够直接被劝退回了。

这种观感在海外上映时也有体现：

在IMDb这个平台之上, 《后室》这部影片所获得的评分呈现为7.1, 而在CinemaScore所进行的市场调研里, 观众给出的评分被评定为等级B－级, 这也就表明, 那些身为“后室”粉丝之人, 对于这部有着基地传说这一元素基础之上而改编形成的电影, 整体上呈现出的是一种认可的状态。然而, 那些并不了解此网络元素的电影观众, 尤其是恐怖片影迷群体, 却表现出了大失所望的状况。

前者会抛出诸如“阈限空间”以及“心理压迫感”等一众名词, 后者觉得那种处于晃动状态下的镜头之内缺失了他们所期望出现的血浆成分以及能产生有效惊吓效果的元素。它既不属于合家欢类型的电影, 也难以称得上是具备轻松消遣特质的影片, 仅仅是由A24专门为Backrooms粉量身打造的一部电影, 唯有如此。

这个定义蛮精准的, 看过《后室》后, 大家都能够寻觅到各自的看法, 海外影评人士讲它是“一种抛弃怪物以及血腥、专心于空旷迷失感的亚类型”。

看似高大上，实则对普通观众，特别是恐怖片爱好者并不友好。

02 垂类观众眼中的优点

《后室》能被归为一种垂类电影, 它仅仅对熟悉该题材的观众尽责。该片导演凯恩·帕森斯还留存了此前短片拍摄之际的低保真美学, 借由录像带质感以及手持镜头的晃动感, 增强了观众观影之时的窥视感。

然而, 其弊病亦在于, 自脱离传统电影叙事之后所展现出的单薄情形, 对于并非Backrooms粉丝群体而言, 这部影片乃是显得节奏拖沓, 并且冗长乏味。

只不过这同样是情有可原的, 之前讲述的事情表明了, 《后室》原本就是依靠各种Backrooms二次创作进而形成的网络文化, 它还未曾如同克苏鲁文学那般具备一套系统完整的文化构成体系, 将其拍摄成短片的话, 还能够令一部分观众的好感得到满足, 原因在于时长的限定对于此类题材而言反倒成为了一种有利条件, 可以构建成留白式叙事从而引发人们的想象。

从内地观众角度出发，在观看《后室》前需要铺垫的条件更多：

首先，你是否是一个关注海外，尤其是北美油管文化的信息达人？

其次, 你是不是喜欢看, Reddit论坛当中, 各类有关异空间方面, 以及包含规则怪谈这类题材的小说呢？

到底最后, 你针对Backrooms这般海外二创亚文化是不是充足了解了呢?

若上述那些条件全都尚未具备, 那缘由何在非要踏入那电影院, 去观看一部时长大概在100分钟左右的进口影片, 这部影片镜头是持续晃动的, 还有接连不断的贴脸镜头, 并且充斥着种种需要被专业影评人苦心去解构镜头的那种所谓“隐喻”?

北美地区观众给出的一部分理由是：

这是一部为年轻观众（网民）拍的电影。

凯恩·帕森斯这位导演, 今年二十岁了, 《后室》是他长片的处女作。按照国内的理解方式, 导演本人妥妥属于Z世代。影片没有邀请大明星, 拍摄成本仅仅只有一千万美元, 不管后续口碑走向如何, 《后室》在北美是盈利的, 并且它还是A24到现在最卖座的电影。

这种配置放在内地也很有意思：

非科班出身的导演+不知名/素人演员，以及作品翻倍的回报。

从2025年开始，这种搭配公式一直在“救市”。

当前那经由网络亚文化所衍生出来的一部名为《后室》的作品, 仍然能够对年轻人产生吸引力。依据北美院线所开展的调研情况来看, 在观看《后室》的人群里, 年龄处于35岁 以下的观众占据了86%, 而在这其中, 又有超过一半的人年龄是在25岁以下。

纵使不去探讨《后室》的文化适配性, 就国内市场来讲, 还是有着某些可借鉴之处。

03 不年轻观众眼中的Backrooms

按照平常的创作逻辑, 将观众群体锁定之后去开展题材挖掘, 这是最基本的商业方面的操作。A24之所以邀请Backrooms集体创作者当中的一位来担任导演, 主要原因是看到了他拍摄短片时所展现出的才华, 以及这个网络亚文化背后潜藏着的市场方面的价值, 并且这一部分群体当中大部分都是年轻人, 他们甘愿为自己所喜爱的事物去付钱, 只是当前《后室》的主要受众在社交时并不占据话语的主导权力, 然而这仍然不会妨碍他们通过实际行动来支持这部电影。

针对到《后室》这部恐怖片而言, 它是当观众处于情绪压抑状况下急切需要寻觅“安全”的一种宣泄途径。就作为中小成本类型影片来讲, 它的拍摄成本存在局限, 然而与此同时却反倒更易于回归于“内容”, 并且还是适宜新人导演用来“练手”的作品。

自2019年开始衍生直至如今存在的Backrooms文化, 进一步增强了影片的社交性质, 致使其易于引发有关话题的讨论, 进而吸引到更多具备潜在可能性的观众, 最终给市场带来惊喜。

这些创作者会试着跳出那种既定的类型片叙事框架, 将社会各群体里的潜意识危机感融入进作品之中, 像《某种物质》聚焦的是女性容貌焦虑, 《罪人》触发的是历史伤痛。《后室》以及整个Backrooms文化直击的是都市人在人类文明发展到一定阶段之后的担忧, 它契合西方世界一直以来热衷讲述的“末世论”和“人类自毁论”, 且是基于相对“安全”的状态下去窥探一切有可能造成危害的未知力量。

在互联网语境里, 这些题材得认真地、细致地去挖掘出来, 而不是反复深耕已有IP, 完全不顾及观众迭代以及观念变化等客观因素。

还好A24押中了宝, 那些热衷于网络亚文化, 年轻的观众们为能看到他们所喜爱的题材被搬上了大银幕而感到欣喜。

针对于“传统”恐怖片创作者来讲, 他们或许剩下可用于改进的时长不多了, 对于其他类型片创作者而言, 同样如此, 他们也或许没剩多少能用来改进的时间了。

要知道, 流媒体与影视, 尤其是电影, 并非天然就处于对立状态, 它们二者之间有着内容方面的互补, 倘若都市怪谈能助一位素人导演的首部作品取得畅销佳绩, 那就意味着亚文化终有一日会进入主流, 替代往昔的“古神”, 而这样的趋势在今后会渐渐呈现出来。

学习or抵触，也决定了未来谁才能抓住观众。

「四味毒叔」

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