何沄伟李菁同台！京津曲艺不分家，老搭子一出手就炸场

何沄伟、李菁在京津 曲艺名家名段展演演出

灯光朝着舞台聚集, 缓步登台的乃是北京曲艺团的京韵大鼓演员。鼓板声响起开展, 说书女士白妞的事迹伴随唱腔徐徐铺展。来自天津市曲艺团的是与同台进行伴奏的琵琶、四胡乐师。正是京津两地曲艺院团共同协力创作的优秀作品的演出, 有关于这场去年发生在北京的。

京津冀地区的京津曲艺, 有着同根源的特征。多年的往昔光阴里, 老艺术家相互凑成搭档展开那场生动演出, 于是就留下了数不清的、有关“京津没有界限差别”的美妙故事。现如今, 处在京津冀协同发展的大环境下, 两地的曲艺团队进步加大力度冲破地域的障碍, 深入进行合作。就在今年5月, 北京的曲艺团以及天津市的曲艺团正式签订了用于战略合作的协议, 构建起长期协同发展的机制, 共同去推动曲艺这一艺术形式的发展, 正式把两地曲艺享有广泛赞誉的招牌十分紧凑地联结衔接在一起了。

不断探索曲艺传承与人才培养, 创新打造传统技艺的崭新叙事方式, 这件事除了联合展演能做以外, 演出互助、座谈交流也能做, 京津两地都在做。其中, 在天津举办的“蹦豆儿喜剧节”这样的品牌活动当中, 京津曲艺接连不止一次地达成深度联动, 通过丰富且生动形象的实践, 遵照京津冀文化协同发展战略去践行, 落实文化惠民理念。

战略合作两地“金字招牌”牵手

对那些身处天津热爱曲艺的人来说, 熟悉的带着浓浓“京味儿”的事物又要再度出现了。今年8月的时候, 将有一场演出要在天津的中国大戏院进行, 演出的是由北京曲艺团排演的相声剧《我不是保镖》。这部相声剧的主演是李菁与何沄伟。去年这部相声剧在天津举办的“蹦豆儿喜剧节”上登台亮相后, 受到了众人广泛欢迎。今年它也会继续参与到喜剧节当中。

“蹦豆儿喜剧节”开始于2020年, 它由天津北方演艺集团主办, 是天津具有代表性的文化品牌, 李菁的相声剧《师·父》是北京曲艺团的代表性剧目, 去年在喜剧节上出现, 演出之余, 李菁等北京演员向天津的年轻演员、观众分享创作历程, 成为天津曲艺迷的老熟人。

北京、天津身为北方曲艺主要发源地, 文脉源自同一源头、底蕴共同生成。是很多曲艺门类比如京韵大鼓、梅花大鼓、天津时调、单弦等的繁荣肥沃土壤, 还培育了代代相接传递的曲艺名家以及流传后世的佳作, 一起构建起中国北方曲艺的发展基础。两地的曲艺团均在上世纪50年代成立, 作为地方性曲艺专门团体, 有着京津两地突出鲜明的地方特色, 有诸多表演名家, 并且都是国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位。

此前, 因为两地院团发展路径存在差异, 曾各自发展, 深度往来相当有限, 缺少常态化合作机制。近几年, 这种情形正发生转变。5月, 北京曲艺团与天津市曲艺团正式以签约方式达成战略合作, 以京津双城联动作纽带, 推动两地曲艺资源整合互补, 借着搭建长期交流协作机制, 为人才培养奠定坚实基础、为作品创新奠定坚实基础、为技艺传承奠定坚实基础, 共同策划推出更多让老百姓喜闻乐见的精彩演出, 使传统曲艺在新时代焕发出蓬勃生机的举动产生效果。

两地签署战略合作协议, 这被看作是有着里程碑意义的全新起点。北京曲艺团团长贾玉华告知北京青年报记者, 北京、天津两地曲艺根源相同, 师承关系相互连接, 存在深厚历史渊源, 为两地合作培育了坚实根基。天津市曲艺团团长冯欣蕊也曾提及, 这次战略合作协议的签订, 使双方合作向前迈进了一大步。

身为中国曲艺家协会副主席, 以及骆派京韵大鼓传人, 冯欣蕊, 对两地联艺, 有着更为深刻的感受。在她眼中, 这次协议的签署, 不单单是“交朋友”, 更是在全新的艺术发展阶段, 所进行的创新性探索。而“我们曲艺人, 在思考并实践着共生共荣的新路子, 以此响应京津冀协同发展的精神内核。”。

北京的院团与天津的院团, 其发展方向是一样的, 目标也是相同的, 而它们遭遇的难题可十分相像。“冯欣蕊坦言, 双方面临着难题挑战, 难题涵盖了后备力量培育, 高质量作品创新创作涉及这里。还有非遗曲种的保护与传承, 也在难题范围里。这次, 两地曲艺团抓住合作机遇, 会聚焦共同目标, 互相支撑着, 融合发展着, 合力去解决发展难题。”。

这次能顺利进行战略合作签约, 源于双方对互利共赢合作新模式的不断尝试。冯欣蕊讲述, 在上世纪五六十年代时, 老一辈艺术家一路走来, 皆为“江湖好友”, 彼此互相支持、联系紧密。虽没有固定合作机制, 但是长期以来两地在地缘方面相近, 师承关系相互交织, 从而打下了双方彼此融合共通的基础。“诸多北京曲艺团的演员是从天津北方曲艺学校毕业的, 北京曲艺团还有天津籍演员, 种种联系错综复杂, 加深了两地曲艺的关联。”。

本市曲艺团副团长夏炎跟记者讲起, 签约仪式那会儿, 相声老艺术家魏文亮情绪高昂地说了往昔两地曲艺家“常来常往”的事儿。老艺人之间交情深厚, 不管来天津还是去北京, 他们常凑一块探讨研究。

互搭戏台两双手捧出一出戏

近些年来, 北京曲艺团以及天津曲艺团不断探索, 致力于深入协作交流的全新形态, 并且尝试着建立了常态化的联合展演模式。在此之前, 京津冀地区的曲艺艺术家中, 三地的曲艺艺术家共同参与京津冀曲艺交流展演, 那场演出聚集了在各自地区的老中青三代曲艺名家以及新秀, 从而为观众朋友们带来了一波又一波高潮不断、精彩绝伦且异彩纷呈的传统艺术盛宴。

“这样的专场展演仍在持续。”贾玉华告知北京青年报记者, “我们依旧会运用这种模式, 让曲艺名家依次登台, 且各自展现专长, 为艺术家构建交流互鉴的平台, 丰富群众精神文化生活, 给中华优秀传统文化的传承发展增添动力。”。

平常的演出里头, 北京和天津两地存在的艺术家, 相互协助已然成为一种常态, 并且融入到两处曲艺从业者的情感里头, 不管是演出场地、舞台美术, 就连演出所用设备, 以及后勤方面的保障, 两边都各自分摊, 彼此给予支持。按照夏天炎热时候的观点看来, 曲艺团体相互之间实在地提供帮助, 不光是把跨越城市进行演出所需要的花费给降低了, 同时也为参与演出的工作人员, 拿掉那种自己人生地不熟所产生的心理负担。“北京的曲艺团来到天津这儿, 要是有任何关于舞台美术布置方面的要求, 我们肯定会去提供帮助, 而我们去到北京的时候呢；要是碰到困难, 也会跟北京的曲艺团说, 相互帮忙, 让彼此都把所面临的压力给减轻, 能够轻松地去开展工作。”。

于演员跟乐队的这番配合方面, 北京以及天津这两个地方, 可一直都在试着去互助协作。贾玉华举例子来讲, 北京那边曲艺团之中的那个有着京韵大鼓表演才能的李想, 他打小就是天津这片地域的人哎, 还师从古派风格的京韵大鼓开创之人即为骆玉笙以及其门下弟子陆倚琴。“在这样的一种背景状况期间, 天津市曲艺团的乐队在配置这方面是更为齐全完备的, 对于各种指定的曲目那也是十分得了然于心的, 北京这边负责出鼓曲这方面的演员, 天津则在乐师这个层面上给予协同性质的支持, 这般一来这个全新呈现的作品所展现出来的整体效果就相当出色的, 把京韵大鼓所蕴含的那种艺术层面的美妙给完完全全地表露得十分到位。”。

到了2024年, 出于能更好地去继承骆派京韵大鼓的目的, 李想做出了复排师父陆倚琴先生代表作《白妞说书》的决定。这部作品自从被陆倚琴首次演出之后, 鉴于其演唱以及伴奏的难度相对较高, 所以极为少见有人再把它重新搬上舞台了。

琵琶演奏家陈茜, 曾长时间为陆倚琴先生进行伴奏, 她对《白妞说书》的音乐处理格外熟悉。于是, 在两地曲艺团展开协作的情况下, 北京曲艺团的主弦三弦伴奏是马小祥老师, 来自天津曲艺团的胡琴演奏员是王舒慧, 琵琶演奏家陈茜老师加入进来, 和北京团队一同完成了这部经典作品的复排。

夏炎向记者告知, “这般‘强强联合’的作品存有浓厚又深重的传承价值。”彼时夏炎觉得, 这样的演出模式, 不仅仅能够对经典予以传承、将文化加以弘扬, 还可以激发市场的新鲜感, 提升观众的关注度。“鉴于两地伴奏乐队的伴奏方法以及风格存在差异, 经由这种互相配合以及学习, 汇聚两家的长处, 强化节目的呈现效果, 增强市场竞争力。”。

这样的默契, 于李想而言, 并非是临时搭建而成的, 而是历经多年所积累起来的情谊。她乃是天津人, 自天津踏上鼓曲舞台, 现今已然成为北京曲艺团的一名演员。长久以来, 她跟天津曲艺团的演员、乐队老师以及管理者全都相当熟悉。在2024年的时候, 《白妞说书》于在北京民族文化宫举办的李想“钟灵毓秀”个人专场里完成了首演, 并且此次由京津两地演员、乐队一同完成的演出, 也成为了作品重新回归舞台的关键一步。

演出在北京结束之后, 这段合作又延伸到了天津。夏炎曾邀约李想参与春节鼓曲专场演出, 期望把《白妞说书》再度带回天津。对于天津观众来讲, 这可不是一场平常的演出, 而是一回久违的相逢。众多老观众已经有好些年没在舞台上听过这段经典了。演出之际, 现场反应热烈, 李想还记得有观众感叹，“天津培育出来的孩子, 虽说在北京工作, 可还能把这些稀罕一听的经典曲目带回故乡。”也有观众告知李想, 盼望她常回天津, 多跟天津观众做交流。

李想所感受到的, 并非仅仅是回到家乡进行演出时的那一份激动之情, 而且还有两地曲艺交流过程当中正在出现的那些变化呀。

于她而言, 京津协同早就不止是局限于联合演出这一方面了。在演员相互交流, 乐队彼此共融上是这样。至于经典曲目的联合重新排演, 同样也是如此。不同的院团之间正渐渐超越原来的地域界限, 实现各方面资源共享, 各方优势相互补充。

《白妞说书》再次上演, 并非只靠北京曲艺团, 还借助了天津市曲艺团留存完整的伴奏传统。对于李想来说, 这般合作最终所指向的是同一目标, 并非北京、天津各自的发展, 而是要让更多经典作品再度被听见, 在京津以外的地方, 同样能使曲艺在更大范围达成传承与繁荣。

非遗传承实现“人才共济”愿景

京城、津门曲艺团里的多数曲种, 均为非物质文化遗产代表性项目, 对这些曲种的师承接续, 是两地曲艺团的重要使命任务, 然而当下，曲艺技艺的传承以及人才的培养, 都面临着新的难题。

举例来说, 国家级别的非物质文化遗产京韵大鼓, 主要是在京津冀以及东北等区域流行开来的, 于表演之际, 是有一人站着进行演唱的, 会自己击鼓板以此用来把控节奏, 在一旁一般是会有三个人分别操持大三弦、四胡、琵琶来进行伴奏的, 有的时候还会辅助以低音乐器。在此之前, 京韵大鼓获得了长足的一个发展, 培育出了一代又一代的年轻演员, 但是目前, 这个曲种已经呈现出后继乏人的一种状况了, 迫切需要保护传承。

贾玉华告知记者说, 和其他更为面向大众的剧种形式相比较而言的情况下, 曲艺的受众正慢慢减少着, 当下的市场环境针对演员以及演出形式均提出了更高的要求, 正是因为如此这一大原因, 曲艺人才的挖掘以及培养面临着一些全新的困难。“曲艺表演需要演员们能够让自己静下心来进行深挖深耕, 并且长期坚持下去, 这很是需要个人具备勇气, 以及演员对于曲艺的热爱之情与坚守之心, 对演员的心力都是一种考验。”。

夏炎称, 存在一些曲种, 其相对传承基数狭窄, 青年接续力量欠缺, 已面临失传风险。“有部分传承人已七十多岁, 却尚未培养出可接班的弟子。为能更好保护这些曲种, 我们始终在积极开展整理、筛选项目工作, 主动采取行动、探寻出对策。”。

随时代发展改变, 传统师承育人方式亦有变化, 往昔, 曲艺演员年纪尚小便追随师父登台表演, 于实践里锤炼提升技艺, 在舞台上成长起来, 如今的曲艺学员更多了对学业学历的需求, 贾玉华言道: “诸多年轻人乐意前往更高学府深造, 完成学业取得学历后再步入舞台。”。

夏炎指出了院校培养与市场需求之间的衔接问题, 而院团是直接面对演出市场的, 在进入市场前, 学生需要大量针对性训练培养, 学生还需要大量演出机会, 学生要在实战中成熟起来。于此, 天津市曲艺 团与天津艺术职业学院联合建立了实习实践基地, 并且依托天津北方演艺集团的人才培养计划, 借助“团带学员”方式, 让专业曲艺演员帮助年轻学员去 完成从“技术”到“艺术”的转化。

且跟北京曲艺团的合作给这一培育方式带来全新思路, 培育人才是双方一起做的事, 这些人才是属于两地共有的新生力量, 双方一同投入各类资源并且相互补充, 凝聚力量把人才培育好, 最后将人才留存下来, 夏炎如是讲。

共同目标是成为两地有关人才培养, 以及学员交流等领域里具备深度合作的曲艺团。人才联合培养属于一项重要内容, 该内容存在于两地曲艺团签订的协议当中。

贾玉华谈到“人才共济”的愿景时表示, 北京曲艺团秉持真诚与开放态度, 对于北京以及天津的青年人才而言, 只要其愿意在两地曲艺团学习, 北京曲艺团就极为乐意提供锻炼和培养的平台, 而且期望双方相互支持, 彼此输送人才, 共同发力以使曲艺事业越发繁荣。于此同时, 贾玉华还表示, 人才的培养除却平台外, 还需要政策的引导以及资金的投入, 企盼能获取更多有关部门的支持。

来自北京青年报的记者留意到, 向来, 两地的曲艺团始终借助演出活动为年轻演员营造观摩学习的契机。去年, 北京曲艺团带着相声剧《我不是保镖》《师·父》前往天津参与“蹦豆儿喜剧节”的展演, 主演李菁、何沄伟不但完成了《我不是保镖》的演出, 还接受了访谈, 跟天津的曲艺学员以及观众进行座谈交流, 细致讲述了作品创作过程里那些零散而又具关键点的故事。

贾玉华持有这样的看法, 即这属于一种效果能够得到有效呈现的交流方式, 借此为佳艺团学员给予了难得从而极为宝贝的学习机遇。夏炎也有过相关提及, 那发生在去年天津市曲艺团去进行的鼓曲创作才有所涵盖人物的培育项目之内, “增添设置了数目不少的可让学员去观看演出的具体环节, 供大家获取到拥有跟名家深入展开交流沟通以及针对作品创作等等方面问题去寻求意见的机会, 大家全都表达说出自身得到的益处数量并不少。”。

贾玉华说, 我们想把两家曲艺团现有的条件充分发挥出来, 进而将力量最大程度地贡献。双方的协作不是那种宏大叙事, 而是因为实际问题才“互相搭把手”喔。 夏炎觉得, 在人才培养以及学员交流方面, 不只是单纯停留在演出层面。我们要创造出来更多业务往来的机会, 把彼此资源优势充分结合起来, 做到取长补短, 给年轻人更多成长机会诶。

协同创新传统艺术焕发新生

不光是要使得非遗曲种保护得稳妥并传承得妥当, 更不可缺少的是进行深度的开掘与发掘。冯欣蕊讲道: “在保护这一基础之上, 我们双方始终秉持创造性的转化以及创新性的发展，去为观众塑造全新的体验。”。

在冯欣蕊的认知当中, 真正意义上的协同并非是那种简便易行的相互派遣演员的做法, 而是在业务范畴之内, 彼此之间展开相互的借鉴行为, 并进行相互的启发举动, 进而携手共同去摸索探寻艺术发展的全新模式, 最终把传统艺术予以发扬光大。“我们所要达成实现的并非仅仅限于演出的这种合作状态, 而是要将天津以及北京的曲艺文化朝着更为遥远的地方予以推动递推, 使之去扩大其拥有的影响力以及覆盖面, 从而达成实现我们共同设定的目标, 把北方曲艺文化弘扬传扬得愈加良好到位。”。

这种深入的协同, 业已渐渐延伸至品牌活动当中。天津北方演艺集团市场营销中心主任任博, 向北京青年报记者讲道: 于去年 举行的、那一场天津相声节里, 北京曲艺团身为联合主办单位, 还派遣演员参与了开幕演出一事。“天津相声节乃是天津市曲艺团所承办的招牌活动, 新一年的相声节也在筹备之中哟, 相信两地的曲艺团将会进一步地深度开展合作, 携手办好好今年该举办的活动。”。

不只是曲艺, 文艺领域存在联动。任博介绍, 天津戏剧节计划于今年9月举行, 届时会有北京高校前往参与, 并且在戏剧节期间, 将有分属两地所合作一同创排的剧目公开露面呈现。

在此之前, 天津市曲艺团跟北京曲艺团一同举办了“说唱津门”京韵大鼓经典专场, 使得天津观众于家门口观赏到具备京派风格特色的京韵大鼓演唱。天津“蹦豆儿喜剧节”还跟“老舍戏剧节”展开了联动, 记者留意到, “老舍戏剧节”是由北京市演出有限责任公司以及北京天桥艺术中心在2017年共同发起的, 是北京的知名文化品牌。两地品牌活动的合作, 更有效地推动了文化互鉴以及传统技艺的广泛传播。

任博作出介绍, 按照两地演艺协同的经验以及协同规划, 在未来的日子里, 两地会持续在剧目创作方面, 在艺术传承方面, 在演出交流方面, 在人才培养方面, 在文化惠民方面, 在市场开拓等多个方面, 去形成更多具备实质性的合作项目。

自演出之际的互助起始, 历经人才培育时的一同使劲、共享共助, 再到面对一样的挑战, 进而依托战略协议的签订把协同发展格局制度化, 京津文艺范畴的联动朝着机制化、常态化迈进。恰似两地曲艺团的协同相助那般，京津之间的文化资源流动愈发紧密 , 给两地观众赐与更丰富的演出观赏感受 , 为京津冀协同发展注入了文艺方面的活力。

猜你喜欢