金瓶梅不是黄书！撕开欲望外衣，直刺人性最痛处

《金瓶梅》：拨开世俗迷雾，于欲望世相里洞悉人性本真

引言

观看打量中国古时白话文学, 《金瓶梅》是一部极为特别的存在, 它摆脱离开了传统古典小说的叙事架构框架, 然而却始终徘徊游走在舆论争议的中心之处, 长时间以来, 大众对于这部作品的评价呈现出鲜明的割裂状态, 普通的读者常常把注意力集中聚焦在书中直白的世俗情欲描写之上, 将它归为清闲通俗的读物, 致使其常年被笼罩在禁书的阴影当中之下, 而专业的文学研究者却跳出表层的叙事, 看到看见了文字背后鲜活的社会图景画面与厚重的人性思辨思考, 认可承认其无可替代不能替代的文学地位。

于影视改编范畴里, 这部堪称经典之作的改编历程始终崎岖不顺, 往时多数影视创作, 皆堕入了以流量为至上准则的创作错误区域, 创作者特意将书中涉及情欲的情节予以过度渲染, 凭借低俗的引人关注的手段来拉拢观众, 全然忽视了作品所蕴含的思想核心内容, 这般主次颠倒的创作模式, 致使相关的改编作品在群众口碑方面极为糟糕, 既没法获取观众的认同期许, 同时也很难肩负起经典文学所具备的艺术价值。

恰恰是在大众针对该题材改编完全丧失期望之际, 香港地区的好些翻拍作品, 冲破了多年的行业困境。跟内地版本那种猎奇化创作不一样, 这些港式改编作品摆脱了低俗叙事圈套, 依靠用心的内容呈现获得广泛赞誉, 达成热度跟口碑的双重反转。创作团队舍弃了刻意的感官烘托, 把创作重点转移到人物的心理路径以及命运抉择上, 运用细腻的镜头叙事剖析人性的复杂层面, 致使观众在角色的悲欢命运里产生深度共鸣。

这些改编作品得以成功, 其本质在于对原著精神内核进行了精准复刻, 这更是影视创作坚守艺术本心的一中体现。大众对于《金瓶梅》存在着固化偏见, 为何港式改编能够将其打破? 经典有着百年低俗标签, 要怎样以人性视角去重塑其价值, 将相因的标签褪去? 本文打算从改编创作的差异化思路着手, 把这些优质作品的出圈密码予以拆解, 去探寻经典文学现代化改编的正确路径。

一、世俗偏见桎梏缠身，经典价值从未黯淡

《金瓶梅》, 是由明代文人兰陵笑笑生所创作的, 而它乃是当今中国古代世情小说的开山之作, 于中国文学发展史上有着里程碑式的意义, 这部小说以富商西门庆的兴衰起落作为叙事主线, 串联起了一众市井男女间的爱恨纠葛, 以及他们各自迥异的命运沉浮, 作者运用白描写法勾勒出明代中后期的社会百态, 真实还原了权力倾轧、欲望肆意横行的市井生态, 刻画了普通人于世俗洪流里迷失本心, 进而走向覆灭的群体性悲剧。

正因为书中有着毫无避讳的世俗写实笔法, 其中涵盖了情欲描写以及市井乱象的直白刻画, 所以让这部佳作自身问世起便饱受他人非议。封建时代的礼教观念, 致使其被贴上伤风败俗的标签, 长时间被官方封禁, 还被世俗诟病。这种片面的固有认知, 不但让普通读者不能够正视原著价值, 而且还误导了大批影视改编者。多数创作者流于表面, 片面截取书中的情欲情节当作核心卖点, 完全抛弃了作品的社会批判以及人性思考, 最终产出的作品空洞肤浅, 没办法传递经典的深层价值。

跟随着时代思想向前发展以及文学研究朝着深入方向迈进, 当代之中的读者, 能够跳出传统礼教所施加的那种束缚了, 得以凭借客观且理性的视觉角度再度去审视这个作品。把世俗给予的那种带有偏见的滤镜给褪去之后, 世上的人们能够发现, 《金瓶梅》的核心价值, 从来都不是在浅层有关于情欲的书写方面。它是用写实的那种笔触去剖析看明代社会的真实内在结构, 揭发官场存在的腐败状况、世间风俗展示出的奢靡情形、人性里贪婪的社会弊端, 与此同时还对人性的善与恶深入开展探究, 欲望跟良知之间的那种博弈状况, 它是一部同时拥有写实价值以及思想深度的世情经典作品。历经数百年岁月洗礼，其文学价值与思辨力量依旧熠熠生辉。

二、港式改编破局创新，重塑经典影视风貌

近些年来, 香港所推出的多部《金瓶梅》题材影视改编作品, 跳出了传统翻拍模式所具有的固化思维, 以全新的一种叙事的角度以及创作理念, 颠覆了大众原本的固有认知, 在影视市场里面达成口碑与热度的双向突围。这类作品其最大的创新突破之处, 便是彻底摒弃掉低俗猎奇的创作逻辑, 不再凭借情欲桥段来博取眼球, 而是深入钻研人物的内心世界, 以细腻的情感刻画行径去诠释人性的多元以及复杂状况, 赋予作品深切的人文温度以及思想厚度。

对于所有同题材改编作品来讲, 1998年由TVB制作的《恨锁金瓶》绝对是品质最为优良的标杆性质作品, 这部剧集靠着精良的服装、化妆以及道具制作, 扎实的剧本改编, 还有演员达到出神入化程度的演技, 播出之后很快就引发了收视热潮, 进而成为当年风行一时的经典剧集。创作团队并非毫无缘由地肆意施行对原著核心故事线的篡改之举, 相反地, 是在审慎考量之后进行了叙事重心的优化, 将关注的重点放置于人物间情感层面的博弈内容以及内心深深的挣扎境地, 以精细入微的方式去演绎西门庆同潘金莲之间那种爱与恨相互交织、善与恶彼此纠缠难解难分状态下的复杂关系, 以生动鲜活的呈现形式展现出二人被欲望紧紧裹挟其中、被命运强行施加支配力量, 最终迈向悲剧性结局时那种无从抗拒的无奈宿命句号。

除了《恨锁金瓶》这部经典之作以外, 《金瓶梅之偷天换日》《金瓶梅之白雪公主》等港式改编类作品, 同样收获了观众借助优质内容表达呈现出的喜爱之情。这些作品全都紧紧贴合并吻合原著的核心故事的相关线索脉络, 在尊重经典所具有的底色这样的前提条件之下, 融入了契合当代观众审美认知的创新性质的表达方式。并始终坚定地如同坚守堡垒一般坚守以人为本的创作核心, 精确且精准地捕捉人性之中存在的矛盾类型的特质, 从而让简单平常的剧情故事承载起厚重十足的情感具备的力量与关于人生的思考思索。

三、锚定人性核心表达，赋予经典全新生命力

能够摆脱同类翻拍差评魔咒, 实现口碑逆势上涨的港式改编作品, 对于精良制作水准和演员专业演绎只是基础, 真正的核心优势, 是创作团队跳出了浅层娱乐化叙事, 而且是将人性剖析作为作品的核心骨架, 此外还通过深挖每个角色的心理变化、欲望诉求与内心挣扎, 进而让冰冷的剧情拥有打动人心的力量。

于这些影视作品里面, 传统认知之中的反面人物, 不再是那种单薄的善恶符号, 而是有着完整人格以及复杂情绪的立体形象, 西门庆坐拥财富跟权势, 沉溺于世俗享乐, 看上去张扬跋扈、无所顾忌, 实际上内心空虚, 极度渴求真挚纯粹的情感, 他看透官场的尔虞我诈、市井的趋炎附势, 厌倦了功利虚伪的人际周旋, 始终期盼能够遇见一份脱离名利的真心, 人物身上的贪婪与脆弱、嚣张与孤寂相互都并存, 构建出一个真实可感、贴合人性本质的复杂形象。

潘金莲的人物形象塑造, 进一步冲破了传统的刻板印象, 成为封建时期底层女性悲剧的详实映照。她生来容貌出众, 然而却被命运随意摆布, 深陷于封建婚姻的枷锁之中。她不甘心过平庸屈辱如这般的生活, 向来憧憬自由自在的日子, 持之以恒地追逐真挚的情爱意恋。在礼教的严密束缚, 以及命运的极不公平这双重压迫之下, 她的挣扎、反抗、绝望和坚守相互交织, 破除了世人对她原本的污名化看法, 使得这个角色满溢出悲剧的感染力, 触发人们深入思考封建制度对人性的禁锢与残害。

这种全方位的人物心理刻画, 这种深层次的人物心理刻画, 使得港式改编作品完全脱离了低俗情欲片的范畴。作品聚焦人性的多面性, 作品聚焦人性的矛盾性, 真实还原了欲望与良知的博弈过程, 真实还原了欲望与命运的博弈过程, 真实还原了良知与命运的博弈过程。观众在观影的时候, 不再仅仅是观看剧情的起落了, 更能够透过人物的命运读懂人性的百态, 产生强烈的情感共鸣, 产生深度的人生思考。

四、拆解成功内核：以匠心守初心，以深耕传经典

港式《金瓶梅》改编系列集体出圈了, 这可不是偶然的市场运气造成的情形。而是创作团队精准把控住了创作方向！并且深耕经典内涵, 这才是必然会有的结果。这些成熟的创作思路, 造就了一批经典影视佳作！也为传统古典文学在进行现代化影视改编的时候, 提供了那个极具参考价值的这样的行业范本。

首先, 明确核心立意所在, 去除低俗的吸引眼球之处, 创作团队清晰地认识到原著的文学核心要点, 不被世俗的情欲成分所裹挟拉扯, 主动地摒弃舍弃低俗化的叙事表述方式, 把创作的重点全部放在对人性展开剖析以及对社会进行写实呈现上面, 借助人物所遭遇的命运悲剧去反映折射时代现存的问题弊病与人性固有的弱点缺陷, 提升拔高了作品所具备的思想立意层次, 最终彻底摆脱掉长达百年之久的低俗标签束缚。

其二, 要敬畏经典原著, 坚守剧情本心, 所有优质改编版本是以原著故事框架作为基础的, 不会恶搞篡改主线剧情, 也不会扭曲人物核心人设, 在忠于原著的这个前提下, 会精细化打磨人物的情感轨迹以及心理变化, 完整还原核心人物的情感纠葛还有悲剧宿命, 有效提升了剧情的代入感以及感染力, 能够助力观众读懂原著的深层内涵。

第三, 使原有的时代底色得以还原, 将作品的质感进行夯实。创作团队对于历史场景的还原程度极为重视, 对明代的市井风情、服饰礼仪、生活习俗以及语言特点进行深入细致的探究。借助精细的场景构建、服化方面的设计以及台词的精心打磨, 再配合演员沉浸式的演技呈现, 把明代的社会生态与市井气息进行完美的复刻, 让观众仿佛就在现场般感受时代背景, 进一步增强作品的艺术感染力。

结语

兰陵笑笑生所著的《金瓶梅》, 以一个身处市井的富商人生起伏为开始着力处, 描绘出明代社会各种各样的人生状况, 谱写了一段在欲望笼罩下人性发出的悲哀之歌。这部作品蕴含着明代市井生活实实在在的内在纹理, 还含有对人性各种欲望、社会诸多乱象的深度批判, 是中国古典世情小说里无法被别的作品取代的、流传下来的经典之作。

尽管数百年来一直深深陷入舆论争议以及世俗误解里, 被贴上片面化的负面标签, 可是这部作品的文学价值, 还有思想深度却从来都未曾被磨灭掉, 随着文学研究持续地深入发展。大众渐渐跳出固有的偏见范畴, 看懂体悟得了作品背后所含有的人文思考以及社会价值, 进而认可了其跨越时代那种具有的文学魅力。

经由港式对相关已有的作品进行改编后所取得的成功, 给这部称得上经典的作品在面向大众作传播这件事上, 开辟出了一条全新的途径。这些针对该作品的创作, 是以人性作为其内在的根基, 并且是以匠心作为其得以成立的支撑, 突破了仅仅只是在浅层进行翻拍的那种限制, 使得《金瓶梅》所蕴含的深层思想含义能够被大众所看到, 进而被大众所理解, 改变了大众在很长时间以来那种并不全面的认知。

追根溯源, 《金瓶梅》绝不是只是用以消遣的情欲类读本，而是一面能够映照人性与社会的通透清晰镜子。它毫不隐晦地呈现了人性的贪婪, 懦弱以及偏执, 同时也暗中蕴含着对美好, 善良, 纯粹的人性坚守, 能引导读者反观自身, 洞察社会, 思辨人性。它深厚的文学意蕴和深刻的思辨价值, 值得后世不断反复研读, 用心去传承。

渴望往后影视领域能够出现更多品质优良的改编之作, 秉持艺术创作根本的心性, 深入发掘经典文学中的人性价值以及其思想内涵, 完全破除世俗的偏见, 使这部历经百年误解的传世经典激发出崭新的生命力, 借由多元的形式去滋养当代读者还有观众的精神世界。

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